今年有两张现场专辑，让我听得唏里哗拉，一张是《童周共聚》，另一张就是李宗盛的《理性与感性作品音乐会》。说唏里哗啦，并不是泪如雨下的唏里哗啦，经历了十数年的沉淀后，在这些流动着回忆曲线的音乐里，还能频繁激发干涸的泪线，这反而是件不太正常的事。这还是一种情绪的唏里哗啦，像是推翻了现实周遭的栅栏，瞬间就被泛黄的潮汐传送到了少年的彼岸，朝霞似火、意气风发，抚琴吟唱、人歌合一。这是一个理想的世界，彩色初现，等着更多人来描绘，情绪澎湃，所以要用音乐来释怀。也是一个坏时代中的好时代，因为感性和理性至少能够互伴，我们既能用音乐取暖，还能通过它乍寒还暖。

诚然，这几年老李虽然歌没多写，但名没少现，比如出任刀郎的制作人，比如满大街的商演，祥林嫂般的唱他年轻的辉煌岁月。所以，当他在2006年开启新的巡演时，难免又会引出江郎才尽、赶紧捞钱的疑虑，而事实证实了一点，在内地舞台那些对嘴形的演出中，老李确实在为他的房子和汽车做最后的努力，此时的他就是一个商人。但是在台北小巨蛋的现场，一切却全然不同，这又让我想到了有关根的种种。的确，对于李宗盛来讲，台北就是他的根，那里的空气、那里的人、那里的味道，正是可以开启他回忆之窗的温度，他的音乐在这个环境中发芽、生长，回到这里时就又重新焕发青春。想一想，不仅是恋根的中国人如此，你能试想Pink Floyd和The Rolling Stones会将最好的现场留给香港乐迷、台湾乐迷和内地乐迷吗？

李宗盛今不如昔那是事实，但你却不能因为岁月的催残而抹去他昔日的成就。从《生命中的精灵》开场，这是一场音乐会，亦是一场追忆青春的动员大会，是一架通往八十年代末和九十年代初的时光列车的通车仪式。正如张艾嘉的幕后音所说：“每一个人心中，都有一首李宗盛”，李宗盛的经典其实并不在于他制作了多少经典专辑，捧红了多少歌手，写了多少好歌，而是他的歌声已经融化在一个时代，成为一个时代的符点，无论是《我是一只小小鸟》，无论是《梦醒时分》，无论是《爱的代价》，还是《凡人歌》，李宗盛的最可爱之处，并不体现在他曾经名片上的诸多荣誉光环和头衔，而是躲在平凡人中间，默默将俗世真情提炼成音符和句点的敏锐。李宗盛并不是一个完美的制作人，尽管他是华语乐坛知名的妇女之友，但至少他也有对知心爱人林忆莲操控不成功的例子。其实，最适合李宗盛的依然是这么一个位置——一个勤奋、感性和憨厚的歌曲作者，偶然唱他人的心事，偶然唱自己的心事，感性七分理三分，简简单单过一生。

李宗盛确实老了，但感觉依然亲切，同样的还有舞台，假如说当年MTV热捧Unplugged，是为了让音乐返璞归真的话，那么这一次的李宗盛，以及童安格和周治平的那场《童周共聚》，则更是一种情怀上的彻底复古，甚至就连台下的听众都是正襟危坐，没有荧光棒，没有尖叫声，就像欣赏一场音乐会那样，只带耳朵不带嗓门，也让听与唱都回归到了最简单的状态。

嘉宾阵容虽然惨淡，但想想发福的辛晓琪，在家郁闷着的陈淑桦，音讯全无的郑怡，还在和“滚石”决斗的赵传，以及爱恨各半难说清的林忆莲，不打搅他们也反倒是好事。唯一遗憾的只是梁静茹的年轻，也终究担当不了这次怀旧盛宴的重任，这也说明复古不是复就一定能古，古亦是一种经历和境界。但好在还有张艾嘉的打情骂俏，很九十年代的嬉戏，亦更印衬出李宗盛的老实巴交，以及他音乐平凡中的可爱之处。当然，这一切又会在《爱的代价》中达到顶点，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花……突兀的停顿之后，伴随而来的竟然是老李的眼泪，年少往事、霎时穿心，一瞬间的停顿，竟可以瞬间永恒，这是李宗盛写给张艾嘉的作品，亦是他自己轻狂岁月的诗意勃发，没想到经过岁月的沉淀，它竟然像是一个时代的青春换歌，目送着一批青春群像去送葬，却继续留下自己在时空中经受风吹雨打。只是经过这一次，恐怕眼泪也将成为这首歌曲新的组成部分，留给未来人们的记忆。

还是喜欢《一个人》、《生命中的精灵》、《爱的代价》等等作品开始时，李宗盛自弹自唱的感觉，这是台湾民谣曾经的辉煌时代，处处洋溢着简单纯朴的味道，即使忧郁都是健康的、透明的，而大乐队和大舞台，对于李宗盛还是有点大了。而且随着他离开自己的故乡，东南亚和内地的演出场次，想必也会因为情境的难再现，就很难找到最真的感觉了。