全身心地融入乐队营造的氛围

“沼泽”带来异想世界

沼泽不拘泥于某种风格

　　和广州的“沼泽”乐队结缘于2006年5月。当时，他们以“大风起兮”为主题在全国范围巡演。而“21Grams”非常荣幸成为他们上海站专场的嘉宾乐队。

　　彼时的沼泽，已经非常具有影响。他们几乎可以定义为整个中国南方独立乐队的代表。从开平到迷笛，从雪山到香港，他们开创了一个“走出去演”的先河，而他们庞大的硬件设备，具有前瞻的流畅曲风、成熟大气的舞台形象，从那时已深深打动了我。

　　之后，一直和“沼泽”的吉他/主音歌手海亮保持着友谊和联系。这次，他们 “2007梦想专列”巡演增加了上海站，我们乐队自然不能错过这个和老朋友相见的机会。在努力帮助宣传的同时，21Grams仍然请缨担当了本次专场的嘉宾乐队。

　　在繁忙的工作之余，“21 Grams”加紧排练了几首新作，之所以放弃出演同名EP里的曲目，是因为我们希望有一个全新的面貌，无论成熟于否，都应该保持一种进取的姿态。言归正传，11点半，上海，4 Live ，“沼泽”专场正式开始。

　　这次的曲目顺序： 1、梦想的颜色 2、未来水世界 3、心猿 4、雁与守林者 5、6、时光倒流 7、沧浪谁与游 8、失落的梦想 9、人猿星球 10、惊惶 11、变形记 12、声声急。其中，有几首可以称得上是“沼泽”的名曲。“梦想的颜色”以气势磅礴的键盘起音，整个开局就让人感到非常振奋；“未来水世界”，和去年在育音堂演的相比，经过了重新编曲，更加富有张力和层层迭进的压迫感。我们非常惊喜地感受到，今天“沼泽”的状态非常好，打消了我担心他们舟车劳顿的忧虑。

　　海亮在舞台上非常放开，全身心地融入乐队营造的氛围。到了“心猿”，熟悉的音场和熟悉的吉他音阶，让人顿生一种迷离的情绪。看着舞台前面大屏幕上的色彩斑斓的抽象图案，我们静静地沉浸在“沼泽”为我们带来的异想世界。“雁与守林者”和“憧憬之船”，秉承了“沼泽”乐队一贯的幻想式主题，无论是轻拨的琴弦，还是疾起的鼓点，都是那样的驾轻就熟、水到渠成。海亮就象一个弹着吉他讲寓言的人，细辉灵气而不失激情的吉他，阿来稳健的bassline，海逊布满电子韵律的鼓击，姬晓那些布满灵气的Video，衬托着每一个音符和每一句唱词，为我们带来的是更多内敛式的冥想。作为新歌的“时光倒流”，有着非常英式的编曲，但主题是对历史的回想和人生的展望，感觉非凡象radiohead，豁然开朗的转承，功力十足。我非常惊喜地看到诸多心仪的音乐元素在这首大气而又让人反复回味的作品里的相遇：冰岛氛围、电子、后摇、英伦，而脑海里漂浮的是一片海，一片天，碧海蓝天的画面。我想，音乐因人而异，能触动你的音乐无疑是好音乐，至少我得到了，这片刻喧嚣过后的静谧。

　　一直期待着海亮的古琴。从彩排时，我就担心声音是否会弱。当“沧浪谁与游”一出音，我的忧虑打消了。如梦如幻的古色古香，悠然的士大夫情怀，一下子把我拉到了认知中的魏晋。作为音乐人，能兼容并蓄地融合文化和外来文化，海亮可谓又开了先河。在摇滚乐队里，古琴担当的究竟是一个什么角色，已经不那么重要，重要的是，“沼泽”融会贯通，而不生涩，完全一派大家作风。“失落的梦想”是本次巡演主题的最好的诠释。每个人都有“失落的梦想”，每个有良知的人都会从“沼泽”制造的情绪中有所得。“人猿星球”、“惊惶”、“变形记”。是我熟悉的“沼泽”。电气化的配器，后摇式的爆发，一气呵成，最后，海亮为我们带来的“声声急”。为整个画上了一个隽永的句号。演毕，全场寂静。“沼泽”乐队为我们带来了一场别开升面的演唱会。

　　无可否认，沼泽非常优秀！他们不拘泥于某种风格，某种既定的模式，时而气势如虹，时而温婉恬淡。期待再一次和他们同台，并期待21Grams，也能长足进步，早日走出去，象“沼泽”乐队一样，让梦想的颜色绽放！